将以“以人为本”为根据的“社会学”调查方法引入到音质评价的研究中，访问有关人群，深入到人对音乐感知的生理、心理、甚至审美情趣。

通过访问作曲家、音乐指挥家、资深的音乐演奏家和评论家以及挑剔的有经验的听众表示：

（1）喜爱在混响时间较短的小型厅堂中演奏和聆听巴赫（1685~1750年）和他的前辈亨德尔（1685~1759）的作品（巴洛克风格和古典风格时期）；

（2）喜爱在混响时间较长的大型厅堂中演奏和聆听19世纪后期和20世纪早期管弦乐丰富的交响乐作品（后期浪漫风格）

由此可知，音乐厅的混响时间是由演奏乐曲的风格来决定的。

在贝多芬生前的最后几年里，音乐从优雅的形式结构转向个人的感情表达，这是浪漫风格时期的音乐特点，以后数百年间一系列作曲家——从舒伯特和门德尔松、布拉姆斯、瓦格纳、柴可夫斯基到拉威尔和德彪西——创作了大量的乐曲，这些乐曲与古典交响乐曲一起组成了现代管弦乐演出剧目中最主要的部分，浪漫风格的音乐不再像巴洛克音乐和古典音乐那样。

要求听众能区分出他们听到的每一个声音，有些乐曲片段中，常常有感情激发力和表现力的表现，这些乐曲要求在高丰满度低清晰度的声环境中演奏。这时期的作曲家，有时为他们心仪的音乐厅作乐曲，瓦格纳特意为德国拜罗伊特节日剧院创作了“帕西法尔”。19世纪后半叶，已有专门为上演反映作曲家所渴望的高丰满度的音乐会而建造的一些厅堂，例如：维也纳音协大音乐厅（1680座）完工于1870年，满场中频混响时间约为2s，这个音乐厅较窄（宽19.8m），能加强早期反射声使音乐很清晰，同时也较响。1887年建成的荷兰阿姆斯特音乐厅（2037座），对加强直达声的效果略差，所以厅内明晰度也较差，但丰满度很好，阿姆斯特丹音乐厅具有这类优异的音质条件对后期浪漫风格音乐的发展有着很好的贡献。

20世纪的音乐会发生了巨大变化，许多当代作曲家为大型管弦乐队写曲，手法与19世纪后半叶相似，但增加了新的和声、乐器和乐音效果。二次大战后，世界上建起了不少超大型的音乐厅以适应这种情侣，这些音乐厅的座席大都在2500座以上，接近3000座，混响时间都较长；但是，另一方面，又有很多作曲家创作较清晰的乐曲风格的回归。现代的这些理性化的、透明、清晰的音乐，都希望厅堂是高度清晰的，要求具有巴赫时代（巴洛克风格时代和古典风格时代）小型室内音乐厅的声学环境。

近代也建成了不少满足这一要求的室内现代小型音乐厅，它们满场中频混响时间为1.4s左右，清晰度很高，对于热情或伤感的现代音乐效果极好，这就是Beranek的研究结果：混响时间为1.4s是对于小型室内乐音乐厅混响时间的建议值。

音乐厅混响时间的选择

Beranek引用了德国纽伦堡研究所库尔的“关于大录音室最佳混响时间的调查实验”的研究工作：库尔向100位以上音乐师和声学工程师提供了在20种不同的声学环境中录制的28个交响乐样段，音乐样段包括各种风格、房间大小和上座率可改变，因此混响时间和明晰度也可随着改变。容积在1980~14160m³之间改变，声学测量在满场情况下进行。这是一项关于听众对音质的喜爱度与乐曲风格关系的研究。库尔通过实验得到大约1300个主观评价数（评价分散程度不大），适合各风格乐曲的大型音乐厅的混响时间见下表。

注：表中优选的混响时间与房间的容积无关，而仅仅与演奏乐曲的风格有关，这是音乐厅最佳混响时间特点与其他类型观演建筑对混响时间要求的最大不同之处。